* os anexos: exercícios

e composição 3D

serão entregues no dia 21

2

3

pertencentes à composição. Pode-se configurar mudanças no decorrer do tempo,

cada qual com suas funções; estes painéis podem ser organizados

individualmente.

Esta pasta tem como função básica organizar e dispor de maneira prática as

diferentes composições do projeto. Cada pasta contém seus layers que podem ser

acessados a qualquer momento. Clicando em qualquer pasta deste tipo

Indica o tempo atual da composição, de acordo com o marcador deslizante. Pode

desejado.

Contém chaves para habilitar e desabilitar funções de áudio e vídeo, travar um

painel são: Vídeo ( ), Áudio ( ), Solo ( ) e Lock ( ).

4

Contém uma cor, um número e um nome para cada layer diferente. O triângulo à

esquerda dá acesso às funções de transformação e efeito dos layers.

Habilita e desabilita painéis previamente definidos.

( ) e 3D Layer ( ).

5

para indicar tempo específico ou área de trabalho além de barras de duração para

os layers. Através do gráfico temporal pode-se determinar uma porção mostrada

O gráfico temporal apresenta funções para manuseio de layers em animação:

Toda a estrutura.

individualmente ou conjuntamente, representando uma aproximação detalhada da

mesma.

São versões em miniatura dos marcadores citados acima. Ao se movimentar os

marcadores de área visível os navegadores se ajustam de maneira a mostrar a

relação entre o trecho colocado em detalhe e a composição inteira, mantendo a

proporção.

6

composição basta posicionar estes marcadores no trecho desejado. Podem-se

Indica gradação de tempo para aquele trecho da composição.

respeito da composição.

São marcadores de tempo que podem ajudar na organização da composição,

evitando confusão. Quando se tem uma composição com muitos layers

executando funções semelhantes, pode-se usar dos marcadores para identificar

especificamente um layer.]3. Para habilitá-los basta arrastar à partir do

Habilita e desabilita a janela active de cada composição.

Ao se movimentar a seta pode-se detalhar a composição, aumentando a gradação

7

pequeno triângulo indica que ferramentas alternativas estão à disposição.

8

Layers são todos os componentes de uma composição. Qualquer item que for

imagem em movimento (vídeo), arquivo de áudio, luzes e câmeras, ou até mesmo

Trabalhar com layers permite que se possa modificar um único elemento da

composição sem interferir nos outros, pode-se aplicar qualquer função de

transformação (rotação, posição, opacidade, escala) individualmente; o que

permite que se use a mesma imagem várias vezes de maneiras completamente

diferentes. Todos os layers podem ser conectados (links) entre si, respeitando um

esquema de hierarquia; pode-se animar um personagem conectando os layers

referentes aos membros seqüencialmente até o tronco (mão braço antibrbaço

tronco) dessa maneira, ao se movimentar o tronco, os membros se

movimentarão junto.

9

Para que a hierarquia esteja completa, deve se posicionar os elementos no lugar

movimento) dos layers nos mesmos locais, para que o movimento aconteça

suavemente.

Três layers à esquerda e a composição à direita.

alpha, etc; de cada layer para chegar ao resultado final.

Os layers podem se movimentar em três dimensões (X, Y e Z) tomando assim

características especiais, que podem ser habilitadas se necessário: receber

influência de luzes posicionadas na cena causando projeção de sombra e ser

percebido pela câmera como informação Z, permitindo a distância focal

controlada.

Toda informação habilitada ou adicionada aos layers causa aumento da

complexidade da informação, conseqüentemente exigindo mais do computador.

Para evitar travamento e perda das informações, os efeitos colocados, aqueles

habilitados; podem ser temporariamente desligados no preview, facilitando o

trabalho

10

composição

etc; e é colocado automaticamente diretamente abaixo da matriz. Para duplicar um

Para duplicar vá a Edit > Duplicate ou ctrl+D

Como os layers são numerados automaticamente, basta usar o teclado numérico

para acessá-los de maneira rápida; para números acima de 9 basta teclar rápido.

tempo.

marcadora de tempo e apertar Alt+[ ou Alt+].

11

Para colocar layers em seqüência basta utilizar o assistente de sequenciamento

mantém sua posição inicial e os demais se reorganizam de acordo com a ordem

podendo definir quantos quadros de sobreposição, sendo que nesse caso o After

Estes marcadores são triangulares e aparecem no corpo da barra de tempo que

algo que será terminado depois. Podem ser colocados em qualquer quantidade,

movidos, deletados e complementados.

12

permitem que se façam anotações, comentários.

Keyframes.

13

O After Effects usa animação através de keyframes, que são pontos que criam e

controlam a animação da seguinte maneira: um keyframe criado tem informação

sobre velocidade, tipo de movimento (rotação, escala, etc) e informação sobre os

pontos imediatamente posteriores e anteriores à ele. Exemplo: ao se criar um

keyframe no After Effects, você dá ao software todas as informações sobre aquele

momento na animação; a exata localização do elemento na tela, sua escala, se

está em movimento ou não, etc.

os valores numéricos ou movimentando visualmente o elemento na tela cria-se

outro keyframe, contendo informação sobre esse momento de animação. Dessa

maneira o software consegue calcular os valores intermediários entre os

keyframes e então comandar a animação.

14

O uso de keyframes para animação cria a facilidade de se poder copiar e colar os

pontos e assim, facilmente, montar uma animação. Pode-se copiar keyframes de

original.

Quando se cria um ponto de animação, o After Effects imediatamente habilita o

função permite que se movimente o marcador de tempo de keyframe em

dos pontos principais da animação.

A função de navegação entre keyframes é acessada logo à esquerda das funções

do layer, abaixo dos painéis Áudio/Vídeo.

Pode-se modificar numericamente os valores de diferentes keyframes em

diferentes layers ao mesmo tempo, o que pode representar um ganho de tempo

em extensas animações com movimentos similares. Isto pode ser feito de duas

maneiras: numericamente e graficamente.

Para modificar numericamente basta selecionar os layers desejados e então

determinar um valor para alguma função naquele momento, por exemplo

opacidade. Tem-se os pontos iniciais previamente criados, movimenta-se a linha

15

do tempo para o momento desejado e então numericamente modifica-se os

valores. Todos os layers selecionados terão criados pontos de mesmo valor e no

mesmo momento da linha de tempo. Essa mudança numérica é uma mudança

absoluta.

Para modificar os valores graficamente, seleciona-se os layers desejados com o

marcador de tempo sobre algum keyframe; então movimenta-se a figura na janela

para sua posição desejada. A diferença é que quando a mudança é absoluta

(numérica) os valores dos keyframes nos layers se tornam aqueles definidos e na

mudança relativa (gráfica) o que ocorre é que toda a animação é modificada.

janela de preview move-se o elemento 15 pixels para a esquerda. Toda a

animação será movida para a esquerda, pois o valor original dos keyframes serão

acrescidos ou diminuídos do valor realizado graficamente.

ter dois

keyframes

diferentes na

necessário para

se criar

animação.

Quanto menos

keyframes mais

fácil será

16

controlá-los. Para acrescentar um keyframe certifique-se de que o marcador de

tempo esteja onde o keyframe deve ser colocado, o mesmo acontece para

modificar um keyframe existente.

Para adicionar um ponto basta mover o marcador de tempo para o ponto desejado

maneira um novo keyframe será criado naquele momento.

Para tal o processo é o mesmo de se adicionar um ponto: posiciona-se o

marcador de tempo no momento desejado (nesse caso sobre um keyframe

17

existente) e então modifica-se os valores da ação, ou numericamente ou

Para o caso de layers derivados de vídeos, áudios, etc; deve-se atentar-se para o

keyfra

mes.

tempo

controlada através da movimentação dos mesmos. Ao se afastar ou aproximar

keyframes, alteramos o espaço de tempo forçando assim, a acelerações e

desacelerações.

18

valores

Interpolação de pontos é a mudança que ocorre nos valores de um e outro

keyframe. Essa mudança nos valores pode acontecer de várias maneiras, por

exemplo, o movimento de um determinado elemento pode ser coordenado para

que ele pare abruptamente, gradativamente desacelerando, gradativamente

acelerando etc.

As mudanças na interpolação podem acontecer ao passar do tempo, em qualquer

que envolvem movimento tais como posição, ponto âncora, ponto de efeito,

Ao se modificar a interpolação nos pontos de uma animação os próprios pontos

fornecem informação visual sobre o tipo de interpolação que ocorre naquele

momento. Par alternar entre os modos de interpolação clique com o Ctrl

pressionado sobre o keyframe.

19

A interpolação linear cria uma mudança nos valores de maneira uniforme, dando

um aspecto mecânico ao movimento. As mudanças acontecem instantaneamente

e abruptamente nos keyframes, pois não há uma criação de valores

intermediários. O gráfico do movimento aparece como uma linha reta. Por

exemplo, o movimento de um carro dobrando a esquina ficaria errado com este

tipo de interpolação pois a mudança de direção ocorreria tão abruptamente que

formaria uma quina no movimento.

maneira suave, gradativa. Ao se adicionar um keyframe no movimento, os valores

de todos os outros já existentes keyframes, sofrem leve mudança para se

adequarem aos novos valores. Essa interpolação cria curvas no movimento. Notase

que as hastes de controle de direção do keyframe mudam de posição

sofre alguma modificação.

20

controle de direção do keyframe para comando manual, o que permite que

mudanças não somente na direção do movimento mas também na velocidade do

mesmo podem ser feitas.

oferecendo mudanças nos casos de movimentos 3D (espaciais). Na prática,

marcam a posição dos keyframes aparecerão.

É a forma mais precisa de interpolação, pois permite que se controle as hastes de

controle de direção do keyframe individualmente, dos dois lados do keyframe.

gradativamente, mudando o percurso sem ter que acrescentar keyframes.

nos pontos diretamente na tela de preview. Usando o Ctrl e clicando sobre os

pontos existentes no path, são mostradas as hastes de controle de movimento. De

acordo com a posição das hastes o movimento será mais suave ou mais brusco.

As hastes de controle da animação, permitem ao animador ter maior controle

sobre a movimentação dos elementos animados. Existem efeitos que podem

somar valor à animação, tal qual a aceleração. Um elemento pode ir normalmente

de um ponto ao outro da tela sem nenhuma alteração no seu movimento, ou seja:

movimento uniforme.

Se forem habilitadas as hastes de controle, o movimento desse mesmo elemento

pode ser feito com mais qualidade, por exemplo, comandando a aceleração do

elemento até determinado ponto, uma leve parada e uma posterior rápida

21

aceleração. Esse tipo de controle na animação agrega valor e realismo aos

movimentos.

se manterá sincronizado ao vídeo, podendo resultar em sons distorcidos. O After

Esse processo serve para que, ao se adicionar novos keyframes ao layer o

programa possa interpolar os pontos criando os modificações no tempo do

vídeo/áudio. Por exemplo: pode-se fazer com que o vídeo comece em velocidade

normal e depois de um certo tempo começar a aumentar bruscamente de

aproximar o ponto final do primeiro, o que fará com que o vídeo rode muito mais

rápido que o normal e então modificar as opções de interpolação do último

22

Representa qual frame está sendo mostrado no momento.

O valor de cima representa o último frame do layer e o valor de baixo representa o

primeiro frame.

O valor de cima indica a velocidade mais rápida, o valor de baixo é sempre o

negativo do primeiro valor e o valor do meio indica a velocidade do vídeeo naquele

determinado momento. Velocidade normal é 100%, câmara lenta é menos que

100% e mais que 100% é velocidade acelerada.

O time-remapping, é uma ferramenta poderosa, que causa efeitos modernos mas

obviamente depende de alguns pontos importantes como por exemplo a qualidade

do vídeo em que se está trabalhando. Ao se habilitar o time-remapping, o after

passa a modificar a relação frames/segundo, nos trechos desejados, o que força

demais. Em paradas bruscas ou em desacelerações muitos suaves até que se

mantenha o mínimo de velocidade, pode ser que o time-remapping cause o efeito

errado, trocando de frame bruscamente com o passar do tempo; para diminuir

keyframes de opacidade entre a mudança de frames, o que pode suavizar o

movimento.

23

Os modos dos layers são opções que controlam como os mesmos reagem ou

interferem naqueles diretamente abaixo deles. Existem modos de interação que

interferem nos canais de transparência (alpha, luminância, etc), assim como

modos que controlam interação entre cores. Existem modos que funcionam

Atenção: Não se pode animar mudanças entre modos com keyframes. Para se

conseguir isso, deve-se duplicar os layers e usar a opacidade para alterar de um

para o outro.

Não ocorre interação, o layer aparece sobre os outros abaixo.

Baseado na transparência dos layers abaixo, troca aleatoriamente as cores do

primeiro com os outros.

mudam com o passar do tempo.

Combina os valores das cores do layer com os layers inferiores, resultando em

cores mais vivas e mais claras. A cor preta no layer de cima não surti efeito

nenhum no layer de baixo e a cor branca no layer de baixo nunca é alterada.

Multiplica os valores das cores nos layers e divide pelo valor máximo de pixel

encontrado. A cor resultante nunca é mais clara que o original.

Multiplica os valores inversos de brilho de todas as camadas, resultando em cores

técnica de sobrepor dois filmes negativos diferentes e projetar o resultado.

24

Mistura as cores dos layers preservando os maiores brilhos e as sombras para

extenuar as diferenças entre as cores.

O resultado seria similar à apontar um spot difuso ao layer. Se as cores dos layers

inferiores forem mas claras que 50% de cinza, o resultado vai ser mais brilho, se

as cores forem mas escuras que 50% de cinza o resultado será menos brilho.

inferiores forem mais claras que 50% de cinza estas cores serão mais brilhantes

para criar a impressão de sombra no layer.

Esse modo estoura o brilho das cores resultantes, de acordo com a cor do layer

de cima; quanto mais claras as cores mais brilho terá no resultado. A cor preta no

layer de cima nunca muda as cores de baixo, e a cor branca no mesmo layer na

maioria das vezes muda a cor de baixo para branco.

Escurece as cores resultantes baseado na cor do layer de cima, sendo que quanto

mais escuro o layer de cima mais escuro será o resultado. A cor branca no layer

de cima não muda a cor de baixo, e a cor preta no mesmo layer na maioria das

vezes muda a cor resultante para preto.

Compara os canais de cor dos layers e mostra o mais escuro deles. Essa opção

pode causar mudanças e/ou troca de cores no resultado, em caso de layers de

cores.

Funciona exatamente o oposto do Darken, comparando os canais de cor dos

layers e mostrando o mais claro deles. Essa opção pode causar mudanças e/ou

troca de cores no resultado, em caso de layers de cores.

Subtrai os valores dos canais dos layers e as cores dos mesmos mostrando os

valores absolutos.

branca inverte as cores abaixo, e a cor preta não surti mudança.

25

camadas inferiores e a gradação (tonalidade) das cores.

tonalidade de cores das camadas inferiores e a saturação das cores do layer. Se

for usado em um layer sem saturação (cinza) não surtirá efeito.

cinza na imagem; resultando em uma multiplicação das tonalidades das cores.

tonalidade de cores frias.

Compõe normalmente a imagem, porém adiciona aos canais alpha os elementos

dos layers abaixo. Útil para se mesclar ambientes, recortes, etc.

Impede que ocorra uma perda das cores e tonalidades quando estes valores

Excelente para usar com imagens produzidas em outros softwares de composição

casos os valores são muito tênues entre as cores e o canal alpha.

Quando uma parte do layer é transparente, essa informação é armazenada como

dados no canal alpha e pode ser usada mais tarde com as mesmas funções de

sólidos, imagens importadas etc. O canal alpha é o canal de informação sobre a

transparência da imagem, que áreas são mais ou menos transparentes, onde

houve um recorte ou para esconder ou substituir parte da imagem. No After

26

Effects, as informações a respeito da transparência dos layers são divididas em

quatro categorias: Alpha Channel, Mask, Matte e Keying.

transparentes e o grau dessa transparência.

criados no After Effects que determinam áreas da imagem que irão se somar ao

canal alpha já existente ou iniciar um. Podem ser animadas ou paradas,

modificando a forma ou não. Muito úteis para se retocar ou modificar áreas

específicas da imagem. As máscaras são informações restritas de cada layer mas

cada layer pode ter múltiplas máscaras.

Nesse caso pode-se usar o matte para se definir melhor o canal alpha,

renderizado em seqüência de arquivos separados da seqüência do vídeo.

se utilizam dos canais de cor para separar a parte desejada da imagem.

27

O recorte de chroma é um tipo de keying, muito usado na computação gráfica.

Grava-se o elemento sob um fundo azuk que posteriormente é substituído por

outra imagem. Dessa maneira pode-se mesclar computação gráfica 3D com

imagens de vídeo, fotografias e elementos gráficos do After Effects. Dessa

maneira, tendo a Imagem separada em elementos pode-se reparar, tratar ou

modificar cada parte com mais controle. Depois do tratamento ser aplicado aos

elementos recortados, monta-se a composição final todos os eles.

A rotoscopia pode ser usada também para recortar e separar elementos

indesejados da tela. Consiste na pintura do elemento indesejado nos quadros em

que se pretende fazer a substituição. Funciona exatamente como uma máscara,

podendo ser depois animada, estática, etc. A rotoscopia pode ser habilitada no

de: desenho animado;

recorte;

Texto;

28

São basicamente formatos de compressão de imagem. A imagem capturada para

o computador deve passar por alguma forma de compressão que possibilite sua

manipulação com segurança, isto porque a captura sem compressão nenhuma

resulta am arquivos imensos além de só ser possível através de equipamentos

especiais.

De qualquer maneira ao se passar o vídeo para o computador, alguma terminação

ele deve receber, para assim ser lido e interpretado corretamente como vídeo.

(square; 0,9) ajudam ao software no momento de importar o vídeo, fazê-lo com o

máximo de fidelidade possível com a imagem original.

29

Portanto codecs são codificadores. As diferenças entre os codecs dizem respeito

à capacidade e qualidade da compressão. Cada codec prioriza uma das duas

opções; o Divx, por exemplo, consegue comprimir arquivos de vídeo de grande

duração em arquivos pequenos que guardam excelente qualidade para exibição, o

que facilita o armazenamento dos vídeos. Em contra-partida os arquivos com a

compressão Divx, se importados para o After Effects ou outro software de

finalização; ao serem manipulados perdem rapidamente a aparente qualidade.

Percebe-se assim, que os codecs com grande capacidade de compressão

apresentam na sua boa qualidade de exibição, um problema.

Os codecs conseguem comprimir a imagem calculando a posição dos pixels na

tela substituindo aqueles mais próximos e dee cor semelhante por outros de cor

igual. Dessa maneira as nuances de cor são perdidas; pois pixels próximos uns

dos outros ficam iguais. Portanto quanto maior a qualidade da compressão do

codec, maior a gama de cor permitida na substituição dos pixels.

Os codecs mais comuns são: AVI, MOV, MPEG, TGA, WMV, JPEG, TIFF, RLA,

PNG; cada qual com uma especificação característica. Os arquivos em TGA

(TARGA FILE) podem conter canal alpha em um mesmo arquivo juntamente com

informação acerca de transparência do vídeo e têm baixa qualidade de

manipulação, ou seja, não podem ser importados e modificados com segurança,

pois perdem qualidade rapidamente. Os arquivos MOV são característicos dos

edição e finalização para esse sistema, não necessitando, por exemplo, de

Os formatos originais, são aqueles que contém a assinatura

das empresas qua os criaram, com características

desenvolvidas especialmente para responder às

necessidades específicas de cada empresa, como é o caso

vídeos contendo exatamente as informações que os

animadores precisam para compor os elementos no projeto

final.

Existem formatos de compressão que visam acumular o

máximo dee informação possível, não se importando muito com o tamanho final

altíssima qualidade que armazena mais informações de pixel que os outros:

mostrada a imagem completa na tela.

(30/s).

30

mostrada a imagem completa na tela.

com o propósito de armazenar mais um canal de informação além dos de praxe:

referentes à cor (R, G, B), referente à transparência (alpha) e acrescentaram o

canal referente à iluminação; que armazena informação que diz respeito à

luminosidade da imagem: valores de luminância e posição das fontes de luz. Esse

tipo de arquivo pode ser usado para reproduzir a iluminação e temperatura da luz

de uma determinada cena em outra, facilitando assim a composição final.

Existem ainda arquivos que armazenam informação sobre a distância entre a

?câmera? e os elementos em cena (RLA) o que permite que na finalização possa

ser reproduzida qualquer distância focal que se deseje.

O tratamento de cor consiste na correção e no refinamento da qualidade visual da

imagem, visando causar mais impacto. A beleza visual da imagem é muito

importante e pode-se reforçar a fotografia e a situação do próprio roteiro com um

tratamento de cor adequado. Acrescentar tensão, sensação de velocidade, medo,

etc; ou simplesmente corrigir pequenos defeitos causados por erro de câmera,

maquiagem, iluminação, etc.

31

Muitas vezes a finalização deve ressaltar partes da imagem, cores logomarcas,

objetos, etc; bem como esconder ou substituir outros. Esse é o caso da correção

de imagem. Na qual é importante conhecer as características do formato do vídeo

em que se está trabalhando. Sabendo assim evitar que a imagem perca qualidade

na finalização, por exemplo, ao se corrigir a iluminação de uma cena gravada com

puçá luz. Uma cena escura é aquela onde existe pouca fonte de luz, criando

grandes regiões de escuridão no enquadramento o que dá ao finalizador pouca

referência de cor. Sendo assim qualquer mudança no contraste ou cor deve ser

feita com valores muitos altos para que se consiga o resultado desejado; o que

acaba sobrecarregando a imagem provocando a granulação ou pixelização do

vídeo. Todo formato de imagem tem seu limite para manipulação e formatos mais

simples não suportam grandes distorções na imagem, pois estes armazenam

pequenas quantidades de informação.

São vários os pontos que devem ser levados em concideração ao começar o

processo de finalização de imagem; são eles: o contraste, as cores e as luzes.

existindo pequenas variações entre elas. Cada canal de cor pode ter seu contraste

ajustado independentemente dos outros canais.

32

O contraste é a relação entre os pontos claros e os pontos escuros da imagem.

Cada canal de cor pode ter o contraste ajustado individualmente, permitindo que

determinadas áreas fiquem propositalmente opacas ou contrastadas. O que

acontece de fato é: ao se aumentar o contraste diminui-se a relação e nuance

entre o branco e o preto, fazendo com que os degrades e as mudanças mais

suaves de cor e iluminação se tornem mais secas e definidas.

Saturação da imagem é quando são atribuídos valores altos de contraste e ganho

de cor na imagem, provocando cores estouradas, regiões distorcidas, etc. O

processo contrário, a desaturação, produz imagens em escala de cinza, pois os

valores de contraste estão baixos e as cores não têm ganho.

A finalização também é responsável pela integração da computação gráfica com o

vídeo, adequando a temperatura e contraste para que o elemento em computação

gráfica se mescle perfeitamente com a imagem. Efeitos como projeção de luz e

sombra podem ser acrescentados para conferir maior realismo à composição final.

33

When opening a project, suppress opening

of all windows (except the project window)

Hold down

Open last project

+ Alt +

+ P

Open selected footage item or composition Double-click or Enter on

numeric keypad

Open movie in an After Effects footage

window

Alt-double-click

Activate most recent composition \

Add selected item to most recently activated

composition

+ /

Replace a selected layer's source footage

in Composition window with selected

footage

+ Alt + /

Replace a selected layer's source footage

item or composition

Alt-drag footage item from

Project window into

composition

34

Replace footage file

+ H

Set Interpret Footage options

+ F

Scan for changed footage

+ Alt +

+ Q

New folder

+ Alt +

+ N

Remember footage interpretation

+ Alt + C

35

Apply footage interpretation

+ Alt + V

Set proxy file

+ Alt + P

Project Settings

+ Alt +

+ K

Control Shift Key

36

Cycle through open windows

+ Tab

Display/hide title-safe and

action-safe zones

' (apostrophe)

Display/hide grid

+ ' (apostrophe)

Display/hide proportional grid Alt + ' (apostrophe)

Center active window

+ Alt + \

Suspend window updates Caps Lock

Cycle through tabs in the

frontmost window

+ , (comma) and

+ . (period) Add Alt to zoom the window to fit

37

Take multiple (up to four)

snapshots

+ F5, F6, F7, and F8

Display snapshot in active

window

F5, F6, F7, and F8

Purge snapshot

+ + F5, F6, F7,

and F8

Purge all

+ Alt + / on numeric keypad

Display channel (RGBA) Alt + 1, 2, 3, or 4

Display channel (RGBA) in

color

Alt + + 1, 2, 3, or 4

Display channel in color

+ click channel icon

Display unmatted color

channels

+ click alpha channel icon

38

Display Project window

+ 0

Display Project Flowchart view

+ F11

Display/hide palettes Tab

Close active tab/window

+ W

Close active window (all tabs)

+ + W

Close all windows (except

Project window)

+ Alt + W

Control Shift Key

39

Go to beginning of work area

+ Home

Go to end of work area

+ End

Go to previous visible keyframe or layer marker J

Go to next visible keyframe or layer marker K

Go to a composition-time marker 0-9 on main keyboard

Scroll selected layer to top of Timeline window X

Scroll current time to center of window D

Go to time

+ G

Control Shift Key

40

Go to beginning Home or

+ Alt

+

Go to end End or

+ Alt

+

Step forward 1 frame Page Down or

+

41

Step forward 10 frames

+

Page Down or

+

+

Step backward 1 frame Page Up or

+

42

Step backward 10 frames

+

Page Up or

+

+

Go to layer In point i

Go to layer Out point o

Snap items such as keyframes, time markers, and In

and Out points to each other on a time ruler

-drag

item

Control Shift Key

43

Start/pause playback Spacebar

Preview audio from the current

time

. (period) on numeric keypad

RAM preview 0 on numeric keypad

RAM preview every other frame

+ 0 on numeric keypad

Save RAM preview

+ 0 on numeric keypad

Scrub video Drag or Alt-drag current-time marker,

depending on Preview Preferences

setting

Scrub audio

-drag current-time marker

Wireframe preview Alt + 0 on numeric keypad

Display rectangle instead of alpha

outline during wireframe preview

+ Alt + 0 on numeric

44

keypad

Leave window contents during

wireframe preview

+ Alt + 0 on numeric

keypad

Leave window contents during

rectangle preview

+ + Alt + 0 on

numeric keypad

palette.

Control Shift Key

Rename layer, composition, folder, or

effect

Enter key on main keyboard

45

Select next layer back

+

Select next layer forward

+

Select a layer by its layer-outline

number

1-9 on numeric keypad

Select noncontiguous layers

-click layers

Deselect all layers

+ + A, or

F2

Lock selected layers

+ L

Unlock all layers

+ + L

46

Split selected layer

+ + D

Activate Composition window with

layer

\

Display selected layer in Layer

window

Enter on numeric keypad

Show/hide video

+ Alt + + V

Hide other video

+ + V

Display or close Effect Controls

window for selected layer

+ + T, or

F3

Switch between Composition and

Timeline windows

\

Open source of a layer Alt-double-click a layer, or press Alt-

Enter on numeric keypad

Scale layer without dragging a handle

in Composition window

Alt-drag layer

47

Snap layer to edges or center of

frame in Composition window

+ -drag

layer (begin dragging before pressing

keys)

Constrain layer movement along xaxis

or y-axis

-drag layer

(begin dragging before pressing keys)

Stretch layer to fit Composition

window

+ Alt + F

Stretch layer to fit horizontally,

preserving frame aspect ratio

+ Alt + + H

Stretch layer to fit vertically,

preserving frame aspect ratio

+ Alt + + G

Reverse a layer's playback

+ Alt + R

Set In point [ (left bracket)

Set Out point ] (right bracket)

Trim In point of a layer Alt + [ (left bracket)

48

Trim Out point of a layer Alt + ] (right bracket)

Display solid settings

+ + Y

Create new null object

+ Alt + + Y

Add/remove expression Alt-click property stopwatch

Set In point by time-stretching

+ + ,

(comma)

Set Out point by time-stretching

+ Alt + , (comma)

Move In point to beginning of

composition

Alt + Home

Move Out point to end of composition Alt + End

Constrain rotation to 45-degree

increments

-drag rotation tool

49

Constrain scaling to footage frame

aspect ratio

-drag layer handle

Constrain movement along x or y

axis

-drag layer

Reset rotation angle to 0 degrees Double-click rotation tool

Reset scale to 100% Double-click selection tool

Change property value Drag underlined values in

Switches/Modes panel

Change property value x 10

-drag underlined values

Change property value / 10

-drag underlined values

Control Shift Key

50

Zoom in

. (period) or + Alt + =

Zoom out

, (comma) or + Alt + - (hyphen)

on main keyboard

Zoom in and resize window

Alt + . (period) or + = on main

keyboard

Zoom out and resize window

Alt + , (comma) or + - (hyphen)

on main keyboard

Zoom to 100% / (on main keyboard) or double-click zoom

tool

Zoom to 100% and resize Alt + / on main keyboard

51

window

Zoom window

+ \

Zoom window to fill monitor

+ + \

Control Shift Key

Set composition resolution to custom

+ Alt + J

52

Composition Flowchart view

+

+ F11

Toggle window display options in palette menu

+

+ H

Control Shift Key

Selection tool: Selects, moves, and resizes layers, V

53

masks, and controls

Rotation tool: Rotates layers in the Composition

window

W

Camera tools (3D): Orbit, Track XY, and Track Z

C, or

+ C to cycle

through tools

Rectangle tool or Oval tool: Draws a rectangular or

elliptical mask in the Layer window; double-click to

reset the mask

Q, or

+ Q to toggle

between tools

Pen tool: Edits Bezier masks, motion paths, and Value

graphs

G

Pan Behind tool: Moves a layer behind a mask, or

moves the anchor point without moving the layer

Y

Hand tool: Scrolls window to reveal areas beyond

window edge; hold down spacebar to use Hand tool in

any window

H, or hold down

spacebar

Zoom tool: Magnifies (or reduces using Alt) an area of a

page

Z

Control Shift Key

54

Add or remove keyframe (if stopwatch is on) or turn

on time-vary stopwatch (if off)

Alt + +

property display

shortcut

Select all keyframes for a property Click property name

Deselect all keyframes Shift + F2

Snap keyframe to significant times

-drag

keyframe

Nudge keyframe 1 frame forward

Alt +

Nudge keyframe 1 frame backward

Alt +

55

Select all visible keyframes

+ Alt + A

Go to previous visible keyframe J

Go to next visible keyframe K

Switch interpolation between Linear and Auto

Bezier

-click

keyframe

Change Auto Bezier interpolation to Continuous

Bezier

Drag keyframe handle

Toggle between Continuous Bezier and Bezier

interpolation

+ drag

keyframe handle

Easy ease F9

Easy ease in Shift + F9

Easy ease out

+ Shift +

F9

Control Shift Key

56

Set beginning of work area to current time B

Set end of work area to current time N

Set work area to selected layers

+ Alt + B

Set work area to composition duration when no layers are

selected

+ Alt + B

Control Shift Key

Reset oval or rectangle mask to fill window Double-click tool

57

Scale around center point in Free Transform

mode

+ drag

Select all points in a mask Alt-click mask

Free transform mask

+ T, or

double-click mask

Exit free transform mask Enter

Control Shift Key

Set layer-time marker * on numeric keypad

Remove layer-time marker

-click

marker

Go to previous visible layer-time marker or keyframe J

58

Go to next visible layer-time marker or keyframe K

Go to a composition-time marker 0-9 on main keyboard

Set and number a composition-time marker at the

current time

+ 0-9 on

main keyboard

Control Shift Key

Apostila de apoio