Qual a influência da clarineta na moderna música brasileira? A pergunta foi uma das muitas questões levantadas durante o V Encontro Brasileiro de Clarinetistas, que aconteceu em novembro de 2000, no Paraná. Um de seus organizadores, Ricardo Freire, conta-nos algo a respeito.
Segundo Freire, foi apenas em 1955 que os compositores brasileiros descobriram a clarineta como instrumento de música erudita. "Para se ter uma idéia, 85% das composições eruditas foram produzidas após essa data", afirma o professor. Porém, desde a década de 80, uma nova geração de músicos passou a mudar o cenário da clarineta no país, deixando de ser totalmente eruditos e começando a investir também em música popular.
É o caso de Paulo Sérgio Santos, que tocou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro por sete anos e agora segue carreira individual, tocando como solista de música erudita e como solista de choros, além de gravar com vários artistas conhecidos, como Caetano Veloso e Chico Buarque. Em São Paulo, o grupo Sujeito a Guincho, formado por Sérgio Burgani, Edmilson Nery, Luca Raele, Luís Nivaldo Orsi e Luis Eugênio Afonso, representa a vanguarda musical da clarineta, tocando música erudita contemporânea, jazz, choro e MPB, em composições próprios e arranjos inovadores.
Na opinião de Freire, o modelo europeu está sendo substituído por um estilo brasileiro de tocar. "Nossos músicos mesclam hoje a sonoridade e o fraseado da música erudita com a espontaneidade da música popular brasileira.
Essa tendência foi fortalecida nos dez últimos anos e já não há mais volta", acredita. Para o professor, encontros como o realizado em Curitiba favorecem a evolução do músico brasileiro. "É uma oportunidade para eles mostrarem seu talento. Quanto mais intercâmbio, melhor", completa.

Primórdios no país

1812
O principal clarinetista português da época, José Joaquim da Silva, chega ao Brasil e aqui permanece até sua morte.

1855
Inicia-se o funcionamento do Conservatório Nacional de Música. Entre os cinco primeiros professores, é contratado o clarinetista Antônio Luiz de Moura, que ensinou por 35 anos, até sua morte em 1889.

Segunda metade do séc. XIXI
Em São Paulo, o clarinetista Henrique Levy, pai do compositor Alexandre Levy, torna-se um dos principais clarinetistas da cidade, tocando em diversas orquestras, organizando saraus em sua residência e na Casa Levy.

Início do séc. XX
O músico mais influente do período é Antão Soares, sergipano. No Rio de Janeiro, torna-se professor do Conservatório de Música e participa das primeiras apresentações de Villa-Lobos, inclusive a Semana de Arte Moderna de 1922. Em São Paulo, o clarinetista e violoncelista Guido Rochi, solista de clarineta da Ópera do La Scala de Milão, fixa residência na cidade, após se desentender com Toscanini. Rochi foi muito ativo como professor fundador do Conservatório Dramático e Musical de SP, em 1906. Entre seus alunos, destaca-se Antenor Driussi, primeiro clarinetista da Orquestra do Teatro Municipal de SP.